Un orchestre et une chanteuse : pleins feux sur l’émotion, dans une soirée toute italienne.
Avec ses pages les plus célèbres, sa langue ô combien chantante et son bel canto emblématique, l’opéra italien a le pouvoir secret de transmettre des émotions fortes. De la joie intense d’une jeune femme découvrant son amour au désespoir profond d’une héroïne qui va bientôt tout perdre, jusqu’à la vie, des compositeurs comme Verdi, Rossini ou Donizetti connaissent la recette du drame idéal. Ils l’appliquent dans cette soirée puissante, comme on aime en voir à l’Opéra : un orchestre peignant une toile sensible, devant laquelle évolue en ligne claire un personnage central qui, sous les projecteurs, devient le messager unique du frisson collectif.
Et si l’on redécouvrait les grands airs d’opéra… sans chanteurs ? Transcrits pour quintette à vent, ces chefs-d’œuvre révèlent une autre voix.
Imaginez la tension dramatique de Don Giovanni, l’humour des Noces de Figaro, ou l’éclat des Carmen et Arlésienne… portés non plus par des chanteurs, mais par cinq instruments à vent de l’Ensemble de l’Opéra Normandie Rouen. Ce programme singulier vous invite à écouter autrement des airs que vous croyez connaître : dans cette version réduite mais expressive, les mélodies retrouvent leur fraîcheur, leurs dynamiques, leur théâtralité brute. Mozart, Bizet, Verdi : leurs chefs-d’œuvre lyriques sont ici rejoués comme des miniatures pleines d’élan. En contrepoint, Le Tombeau de Couperin de Ravel, œuvre non lyrique mais hommage raffiné au baroque français, clôt le concert sur une note d’élégance introspective. Une plongée dans l’opéra sans voix… mais pas sans émotions.
Ce concert est le point d’orgue d’une aventure humaine et musicale. Pendant une semaine, les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra Normandie Rouen partagent le quotidien des grands élèves du Conservatoire de Rouen. Répétitions, écoute mutuelle, exigences du collectif : plus qu’une masterclass, c’est une immersion totale dans la fabrique d’un concert symphonique. Pour ces jeunes musiciens, peut-être futurs professionnels, c’est une occasion rare de découvrir le métier de musicien d’orchestre et d’apprendre à trouver sa place dans un son commun. Pour les musiciens de l’Orchestre, c’est un temps d’échange et de transmission.
En écho, le programme évoque les passages et les rencontres. Un Monde Nouveau de Camille Pépin déploie une composition lumineuse, tournée vers le renouveau. La Symphonie n°9 « Du Nouveau Monde » de Dvořák prolonge cette énergie et ouvre un dialogue entre les cultures musicales d’Europe et d’Amérique. Un concert comme un passage de témoin où l’avenir de l’orchestre se dessine, note après note.
Une lecture ardente par la comédienne Hélène Francisci, accompagnée des deux violons d’Elena Pease-Lhommet et Pascale Thiébaux, dans des œuvres de Jean Sébastien Bach à Luciano Berio.
« Il nous faut mener double vie dans nos vies, double sang dans nos cœurs, la joie avec la peine, le rire avec les ombres, deux chevaux dans le même attelage, chacun tirant de son côté, à folle allure », écrit Christian Bobin dans son court roman qui sonne comme un poème. Faisant écho à son texte dont des extraits sont donnés en lecture, les musiciens de l’orchestre se lancent à folle allure dans l’interprétation de plusieurs pièces de musique de chambre transcrites pour duos de violons.
Installez-vous confortablement sur les transats de l’Opéra, et laissez-vous porter par les voix de deux poètes et une poétesse pour cette 5e édition de la Nuit de la Poésie.
Au son du violoncelle de Manon Basille, les récits s’entremêlent et interrogent la singularité de l’expérience humaine dans un monde fragmenté. Mots à mots, ils imaginent d’autres manières de parler, de respirer, pour avancer sans relâche, guidés par la poésie des petites choses.
Retour en enfance avec des contes illustrés par des œuvres musicales pour hautbois et basson.
Une plongée dans l’enfance pour s’immerger dans la magie des notes et des mots. Dans le très british Jack et le Haricot magique, Jack et sa mère deviennent riches grâce à un fayot. Dans le conte traditionnel La Petite Princesse ratonne c’est un rat qui cherche le mari le plus puissant pour sa fille. Quel enfant n’aime pas qu’on lui raconte des récits ? Surtout quand ces histoires sont accompagnées par la puissance évocatrice de la musique, un peu sur le principe du célèbre Pierre et le Loup.
Charlot retrouve l’écran, porté par la magie d’un orchestre en direct et la musique originale de trois compositeurs d’aujourd’hui.
Trois courts métrages de Chaplin – L’Émigrant, Charlot Policeman et L’Évadé – reprennent vie sur grand écran grâce à la complicité des musiciens de l’Orchestre et de trois compositeurs contemporains : Frédéric Unterfinger, Gilles Alonzo et Cyrille Aufort. Ces comédies tendres et universelles, réalisées entre 1914 et 1918, posent déjà les bases du génie de Chaplin : humour burlesque, critique sociale et regard profondément humain sur notre monde. Le ciné-concert restitue leur montage d’origine et recrée l’atmosphère des projections d’époque, avec musique jouée en direct. Un hommage vivant et inventif à Charlot, mêlant virtuosité musicale, émotion et drôlerie dans une expérience cinématographique rare.
Évadez-vous dans l’univers fantasmagorique des films de Miyazaki. Nous voici partis sur les légendaires terres nipponnes !
Ce concert vous ouvre les portes du monde magique de Joe Hisaishi, compositeur emblématique des musiques de Princesse Mononoké, Le Château ambulant et Le Voyage de Chihiro. Laissez-vous emporter par ces mélodies inoubliables, qui ont marqué des générations et traversé les frontières. En écho à ces univers cinématographiques, les musiciens interprètent également un chef-d’œuvre du répertoire français : le lumineux Quatuor à cordes de Claude Debussy, dans une rencontre subtile entre rêve occidental et imaginaire japonais.
Quand l’été s’installe, la musique devient lumière. L’Orchestre de l’Opéra Normandie Rouen vous invite à une promenade orchestrale en douze tableaux, un voyage musical à travers les heures d’un jour imaginaire.
La tournée d’été de l’Orchestre vous embarque pour un voyage musical à travers les heures d’un jour imaginaire. Du lever du soleil avec Bizet à la nuit étoilée de Chabrier, les œuvres se succèdent comme les couleurs d’un ciel changeant. Chaminade fait tournoyer les matins en valses, Chabrier enflamme les midis, Ravel et Debussy apaisent les soirs, Offenbach berce l’attente. À la baguette, le jeune Félix Benati, étoile montante, imprime à cette promenade orchestrale un souffle sensible, léger, poétique. Une soirée tout en nuances où se mêlent la grâce des classiques et l’éclat de la jeunesse, pour faire de cette tournée d’été une fête populaire, poétique et généreuse.
Un concert pensé à hauteur d’enfant, où l’écoute, la découverte et l’interaction sont au cœur de l’expérience. Ce spectacle immersif invite les tout-petits à faire leurs premiers pas dans l’univers de la musique vivante, aux côtés de musiciennes complices et passionnées.
Dans un décor intimiste et chaleureux, trois musiciennes issues de l’Orchestre – une violoniste, une violoncelliste et une clarinettiste – donnent vie à un moment musical unique, spécialement conçu pour le jeune public. À travers une palette sonore riche et interactive mêlant musique classique, comptines traditionnelles et chansons à reprendre en chœur, elles tissent un lien vivant entre la scène et les spectateurs. À la fois ludique et poétique, ce concert offre aux enfants une porte d’entrée sensible et joyeuse vers le monde de la musique. Un moment suspendu, propice à l’éveil artistique et à l’émerveillement partagé.